绝美之城

导演: 保罗·索伦蒂诺
编剧: 保罗·索伦蒂诺
主演: 托尼·瑟维洛 / 卡洛·维尔多内 / 萨宾娜·弗瑞丽 / Carlo Buccirosso/ Iaia Forte / Pamela Villoresi / 格拉迪亚·兰芝
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 意大利 / 法国
语言:意大利语
上映日期: 2013-05-21(戛纳电影节/意大利) / 2013-05-22(法国)
片长: 142分钟
又名: 伟大之美 /The Great Beauty
IMDb链接:tt2358891

电影截图：

        大家闺秀、暴发户、政客、江洋大盗、记者、演员、名门之后、主教、艺术家、文人——真实或假想——组成了故事中若有若无的关系。在令人绝望的巴比伦，他们 穿梭于古典宫殿、大别墅及城中最大的花园里。他们都在那里。他们的状态不佳。65岁的作者兼记者JepGambardella（托尼·瑟维洛 Toni Servillo饰）麻木不仁、心灰意冷，终日沉迷于酒精之中，见证这群人的空虚和颓废，强势和绝望。垂头丧气，让人眩晕。故事发生的背景就是夏季的罗 马。精致、冷漠，恰似一位香消玉殒的佳人。

一句话评论

是参考而不是在模仿和借用费里尼，保罗·索伦蒂诺的这部电影完成了对意大利社会的一种具有轮回特质的书写，令人惊艳。
——《好莱坞报道者》
罗马的辉煌和肤浅、技巧和意义使得整部电影密密麻麻、紧致无比。看起来，这一切是都震撼的。索伦蒂诺的这部电影，在主题上借鉴了费里尼的《甜蜜生活》，强调了当代社会的空虚的娱乐。影片会让观众兴奋、激动、迷惑，并感到曲高和寡。毫无疑问，这是电影银幕上的年度盛宴。
——《综艺杂志》
托尼·瑟维洛极为适合这个角色，他的悲切的眼神搭配上蓝色的镜头，令人叫绝。
——《卫报》

幕后制作

导演自述

　　意大利，有各种各样的演员，各种类型，各种风格。他们都不一样，都这不同的背景。但是他们都有一个共同点，那就是在等待着好的角色。能和我熟悉的演员 一起工作，是一件再好也不过的事情。对于演员，我很明白，那就是一个好的演员，能胜任任何角色，能做出任何的表演。在这种想法之下，我找来了这些意大利的 著名演员和我合作这部电影。在这其中，托尼·瑟维洛是最棒的，他能做出你所要求的任何事情，做出各种各样不可思议的表演。我甚至都可以在片场闭起眼睛想象 着他的表演，而他也绝对能给出我想象中的那种演出来。我们的合作其实很愉快也顺利。我们不仅仅是导演和演员的关系，在某种程度上，我们的关系非常和蔼，恶 魔还是好朋友。这种合作，让我们每次的电影都会更加得意味深长。

【导演访谈】
-在美国和爱尔兰拍摄过电影之后，你是怎么想起来回到意大利，拍摄这部深深根植于罗马这个城市的电影的？
-我很早就考虑制作这么一部电影，讲述的是我在罗马所见到的人们和这个城市的矛盾、悖论、以及美。罗马是一个伟大的城市，其中的很多事情，在魅力的同时， 也隐藏着危险。我的意思是，在这种故事里，我们所遭遇的都是无法逃避的智力上的冒险。说实话，这是一部具有极大野心的电影，没有限制，我想做的就是把罗马 的那种万千气象，带到电影之中。影片中的捷普o甘巴尔代拉是这部电影的关键点，他让整部电影的故事和主题明晰了起来。

-从电影的感官上来说，这部电影比你原来的电影少了很多巴洛克的风格。
-可能吧，从表面上来说，这部电影有些滥觞。在拍摄的时候，我就注意到了服装、布景、和群众演员的过火。这部电影也就因此而显得有些"意识流"。当我开始真正地摄制这部电影的时候，我觉得自己有必要远离这种情况，我刻意用了一种叙述手法，和这种过火保持了一定的距离。

-Luca Bigazzi的具有色块分割的摄影和费里尼的摄影师马尔泰利的黑白摄影具有异曲同工之妙。
-我和LucaBigazzi已经在一起工作了很久，我非常信任他，我们两个之间可以不说话就达到相互理解的状态，这是非常奇妙的。在开拍之前，我给了他 剧本，让他自己去设计灯光和这部电影的摄影。他知道我想的是什么，我想的是去探索这个世界，并且去拓展它，而不是去复制这个已知的世界。我就觉得，他做的 很好，他的工作使得整部电影都鲜活了起来。他让观众去探索他的光影世界，而不是去简单的接受。

-看起来，你的这部电影对以往的导演投去了会心一笑，而不是简单的致敬和引用。
-在我看来，这部电影并不是一部致敬的电影，也没有直接引用什么以往电影的镜头和故事。但是，我还是在片中对很多意大利导演做了自己的怀念：比如说依托·斯科拉、费里尼、马尔科·费雷里以及马里奥·莫尼切利等等。

-在这部电影中，你邀请到了很多意大利的著名演员，尤其是托尼·瑟维洛这位演员。你们之前也已经合作了四次，还有其他的很多著名演员，你是怎么考虑的？
-意大利，有各种各样的演员，各种类型，各种风格。他们都不一样，都这不同的背景。但是他们都有一个共同点，那就是在等待着好的角色。能和我熟悉的演员一 起工作，是一件再好也不过的事情。对于演员，我很明白，那就是一个好的演员，能胜任任何角色，能做出任何的表演。在这种想法之下，我找来了这些意大利的著 名演员和我合作这部电影。在这其中，托尼·瑟维洛是最棒的，他能做出你所要求的任何事情，做出各种各样不可思议的表演。我甚至都可以在片场闭起眼睛想象着 他的表演，而他也绝对能给出我想象中的那种演出来。我们的合作其实很愉快也顺利。我们不仅仅是导演和演员的关系，在某种程度上，我们的关系非常和蔼，恶魔 还是好朋友。这种合作，让我们每次的电影都会更加得意味深长。

　　电影《绝美之城》开篇以一组精致唯美的全景镜头描绘了一个游客眼中的罗马：古老、典雅、充满艺术感。这种宣传片式的开场让人立即联想到伍迪艾伦的《午 夜巴黎》。然而，随着主人公杰普的出场，这种静谧、冷艳的氛围被彻底打断了。动感的音乐、疯狂的热舞，觥筹交错的酒会把观众一下子带进了罗马这座城的心 脏，最真实、最隐秘、最高端、也最肮脏的罗马上流社会随之暴露于世。

　　意大利男星托尼·瑟维洛饰演的男主角杰普以作家的身份混迹于罗马上流社会，他一边潇洒自如地享受着华丽绚烂的物质生活，一边以旁白尖刻辛辣地剖析并批 判着这个世界的奢侈糜烂：冷漠、荒诞、自恋、欺骗、虚无等标签被一一贴在每个名流身上。然而所有的批判都不仅仅是他的个人偏见，他引用了一些19世纪末、 20世纪初的法国著名作家如福楼拜、《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特，以及超现实主义之父安德烈·布勒东等的言论来支撑自己的观点。毕竟物质世界的虚无并 不只是现代社会的产物，这一传统如罗马古城般有着悠久的历史。然而大多数人还是会像片中的杰普一样，只有经历了从默默无闻到声名显赫的过程才会真的识破一 切。可惜的是，对于物质和精神的矛盾，导演也同样无解，片中如智者般思考的杰普也始终无法逃离这片精神荒芜。

　　托尼·瑟维洛在片中时而戴上浮夸的社交脸谱，时而流露出内心的恐慌虚无，时而又带着看破一切的豁达。每一种情绪都把握得十分精准到位，这让瑟维洛成为 本届戛纳影帝的热门人选之一。有国外媒体评论称：“托尼·瑟维洛极为适合这个角色，他的悲切眼神搭配上蓝色的镜头，令人叫绝。”

　　导演索伦蒂诺的功力更是令人叹服，《综艺》杂志撰文称：“这部电影在主题上借鉴了费里尼的《甜蜜的生活》，强调了当代社会娱乐话题的空虚。影片让观影者时而激动时而迷惑，甚至曲高和寡。这无疑是一场银幕盛宴。”

第66届戛纳国际电影节(2013)主竞赛单元-金棕榈奖(入围)　 保罗·索伦蒂诺

《绝美之城》下载观后评论：

罗马上流社会虚荣繁华的表面，在充满吹捧的聊天中无所事事地消磨时光。只在年轻时写了一本沽名钓誉的中华篇小说，自此之后只会沉沦。虚伪只能够被更大的虚伪击碎。明明生活在空虚中却要用个人实现和价值追求来标榜自己的生活。“接下里在接受初恋死去的事实后大受打击，前去年轻时的消磨时光的酒吧，结识酒友的女儿，从她的眼里继续发掘内里的腐败。男主在屋顶上看到海，她也看到了海。理解万岁，情况好像有所改变时，然而舞女简单地死去。不能从年轻人的身体中攫取精力，基调逐渐下沉。男主是电影的引路人。朋友也离开了，还是只能在酒宴上消磨时光。精神也出现了问题。一个作家，竟然悲哀到向牧师求助。

简直是上帝推着镜头拍出来的，讲了一个什么都没有的关于美的故事，那美这个东西本身就是一个虚无 空洞，就是一个戏法，在那个瞬间是上帝推开了窗帘让你得知一窥然后用一生再去沉湎那个最原始的东西。这也是一部关于孤独的电影，美到深处就是孤独，不可言说，无从告人，美是沉默和自私的，而且还伴随着危险的死亡，所以这是一部关于虚无的电影（借福楼拜的话已经多次强调了，there is nothing）。生命是独流向海的伟大历程，往往并不交错，沿途的风景都只能在自己心里流淌，最美好的东西也并不丰富，但这构成了我们活下去的“根”

太意识流了，其实也就是那句古话“凡所有相皆是虚妄”，但又感觉没有那么高，好像只是一种“作家”或者类似创作者的困境，因为没有生活所以没有作品。男主演的好好，始终是游离的善意的嘲讽的眼光与口吻，狂欢而又无聊的生活就是“你们起床的时候我才开始睡觉”，觉得没意思。但是他应该还是对两位女士用了感情的，死亡对他来说来得太突然，如果她们没有死男主会是怎样的一种心态呢。看完不知道怎么形容那种感觉，看到评论说咏叹调，我既没有完全理解到电影也不懂咏叹调，可那样的光影和音乐，却觉得意外贴合，“咏叹调”。

典型的欧洲文艺片。重着对罗马美景的怀念看这部影片。罗马可以说是在博物馆里建了个城市，是我最喜欢的城市之一。影片从一个自感江郎才尽、徘徊苦闷的作家的视觉，展现了光怪陆离的罗马文艺圈和形形色色的人等。影片是碎片化的，没有集中的主线，连贯的故事，更像是一首印象派诗歌，或者一部舞台剧、行为艺术，基调是颓废的，每个观影者可以从这种开放的结构中激发自己的体会。人类解决基本生存问题后，所面临的困惑是类似的，但真没几个人能解脱出这种困惑。影片配乐很美。这种文艺片，没有足够耐性者，看不下去。

视听太美了，以至于在无意识中放大了其他的缺点。要素过多，本以为是在讨论当代意大利与左派的理想主义传统的虚伪，亦或是那种所谓old-school的浮华虚幻。不，只不过是厌世罢了。然而其中的诗性的语言也好，意识流的技法也好，在一种近乎存在主义哲学中探讨波德莱尔现代性中的「瞬间的永恒美」，以此来达到实在的终极，或是回归ROOT（根源）的母题。剩下的不过是无意义的虚无，也不过是在重新认识「人」的存在。一如「La Grande Bellezza」一般，绝美之后，不存在其他。

福楼拜想写一本什么都不讲的书 导演也想拍一部什么都不讲的电影 Jep采访所谓的行为艺术家时问她赖以生存的共鸣与感知具体是什么 面对追问她无法回答 Jep看透了她 不过把戏而已 Jep要做上流世界的王者 并且成功了 他在日复一日的派对狂欢中对生活冷眼旁观 试图寻找美 然而几十年来原地踏步 灵感枯竭 或许最后他也看透了自己 在罗马纸醉金迷的生活不过也是把戏而已 最后修女对他讲 根很重要 他在海边追忆不解根源 万幸决定重新开始震撼 如果是在大荧幕看到想必会更加震撼

诗意的，意识流的 “气质型” 电影，剧情在绝美的镜头和诗性的叙事方式下已经完全不重要了，电影也不是在讲“故事”，而是在讲状态、意识、甚至情怀。疯癫的青年、貌合神离的夫妇、空虚的老人、落魄的贵族、异教似的狂热集会、消失的长颈鹿、占满露台的火烈鸟，电影揉杂了各种元素、想讲青春、衰老、恐惧、遗憾、追忆，想讲很多事情。男主人公65岁的Jep作为主观叙事者，就是要告诉观众，我们所感知到的周围一切都是主观的，吸收多少、如何理解，每人都不尽相同。本片像是写给罗马的情诗。

【甜蜜生活】的神助 并不在于戏剧情境 而在其戏剧结构 如同马切洛的遭遇式叙事 在对场景顺序赋予意义的同时马切洛有自己的精神领袖和彼岸女神 吉普呢 他在看似漫不经心中体会生命 电影历程是求索的人生阶段 表面浮华的罗马背后有什么 对荒芜和圣洁 肉体和灵魂 表象和根茎 电影的结构安排错落有序 当艺术家们成群结队地排着队观赏一位年幼的女孩随性地展示自己的抽象表现主义时 在罗马的另一面 垂死的高卢人遁入了暗影 那么隔岸对马切罗喊话的天使呢 在灯塔吗 吉普听到了吗

老修女晃动的双腿呈现一种孩子般的无辜，寂静的脸上没有表情，在高打光的集中光线中，那双眼睛投下我一生中看到的最圣洁的侧影，那么脆弱洁白，低低垂着，上帝就是期望看到这样的圣徒吗？她会是上帝的肖像吗，我被一股光照的羞愧落泪，那是怎样一条艰辛之路没有人比我更清楚，放弃掉自我，祭出自己，走上一条窄门之路，一条困苦之路。那里，我曾经指过那是我幼年呆过之处，现在没办法回去了，废墟会替人开口，野草也一直低语，只有我困在这里，没有我的窄门，也没有我的圣地。

4.5。1.第一感觉只是单纯的美，视觉上的美，听觉上的美，感官上的美，可似乎一切都太美了。2.能拍真正的罗马的导演一定足够优秀，因为罗马太恢弘，因为费里尼太抢眼，因为这一切太西方世界。3.不能喧兵夺主的葬礼，永远变不走长颈鹿的戏法，图腾一样的修女，无法写出文字的作家。4.最终的朝拜，用头抵过的阶梯，无比年轻又美好的肉体以及最终喧哗中落定的死亡。5.最终的结束才只是开头，这一切终究只是戏法。绝美的城市，绝美的人。

电影完全没有故事线，像是意识流作品，起初让我看得云里雾里的，后来我才渐渐感知这部影片有些像罗马、意大利、甚至整个欧洲的缩影。一群所谓的上流社会人物实则金玉其外败絮其中，只得终日缅怀过去的荣光，就连代表信仰的教皇也是假大空。站在社交圈顶端的作家置身其中又抽离其外，他就像是这座老城的眼睛，悲伤地看着日益衰落的罗马，感叹着遗失的绝世美丽。

富丽堂皇和文明有礼映衬之下的百样孤独，像艺术家之间彼此无法互融的世界，体会、感受、沟通、交流，穷尽文字之所能，依然每个人都抱着一个不同的世界，偶尔取暖，大多数时间仍旧是自顾自，或许这也是一种聪明的必然，站在俗世之上，各自野蛮生长，衣着光鲜姿态体面，那原始的都包裹起来，不是海面下的冰山，而是天空翻涌的巨浪，可望不可及。

碎片化的故事，诗意般的镜头，永恒的探讨。爱情、友情、工作、社会、时间、艺术、宗教、生死、伪装多个话题在镜头中转换出现，想要在其中寻找最好的位置。生命就是一段故事，一段寻找美的故事，旁边的固然精彩带动自己思绪，但最感动自己的，是亲身经历的。不是所有都需要强求，感动也不是只有一次，生命在生死之转动，美也是在不断更迭。