现代启示录

【原 片 名】Apocalypse Now 【中 文 名】现代启示录 【IMDB评分】8.6/10 (116,392 votes) Top 250: #35 【国　　家】美国 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【类　　别】动作/冒险/剧情/战争 【导　　演】弗朗西斯?福特?科波拉 Francis Ford Coppola .....(as Francis Coppola) 【主　　演】马龙?白兰度 Marlon Brando .....Colonel Walter E. Kurtz 　　　　　　罗伯特?杜瓦尔 Robert Duvall .....Lieutenant Colonel Bill Kilgore 　　　　　　马丁?辛 Martin Sheen .....Captain Benjamin L. Willard 　　　　　　弗雷德里克?福瑞斯特 Frederic Forrest .....Jay 'Chef' Hicks 　　　　　　山姆?伯顿斯 Sam Bottoms .....Lance B. Johnson 　　　　　　劳伦斯?菲什伯恩 Laurence Fishburne .....Tyrone 'Clean' Miller (as Larry Fishburne) 　　　　　　丹尼斯?霍珀 Dennis Hopper .....Photojournalist 　　　　　　哈里森?福特 Harrison Ford .....Colonel Lucas 　　　　　　Albert Hall .....Chief Phillips 　　　　　　G.D. Spradlin .....General Corman 　　　　　　Jerry Ziesmer .....Jerry, Civilian 　　　　　　斯科特?格林 Scott Glenn .....Lieutenant Richard M. Colby 　　　　　　Bo Byers .....MP Sergeant #1 　　　　　　詹姆斯?基恩 James Keane .....Kilgore's Gunner 　　　　　　Kerry Rossall .....Mike from San Diego 　　　　　　Ron McQueen .....Injured Soldier 　　　　　　Tom Mason .....Supply Sergeant 　　　　　　Cynthia Wood .....Playmate of the Year 　　　　　　考林?加普 Colleen Camp .....Playmate, Miss May 　　　　　　Linda Carpenter .....Playmate 【内容简介】 　　在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令， 去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在柬埔寨境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往柬埔寨。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震憾。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。 　　最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。 对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。 幕后制作： 　　该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙? 白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造电影下载性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。 2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。 花絮： ?乔治?卢卡斯最初确定是《现代启示录》导演，他从约翰?米里乌斯手中拿到了剧本。卢卡斯最初是计划把电影拍成半记录片的形式，地点设在战争依然如火如荼的越南南部。弗兰西斯?福特?科波拉本来是电影的执行制片，试图和华纳兄弟做成制片计划的生意，交易不成之后，他开始投入到《教父》（1972）的拍摄中去。1977年西贡沦陷，卢卡斯已经在忙于拍摄他的《星球大战》，而米里乌斯对该片毫无兴趣，卢卡斯于是把执导该片的大权交给了梦寐以求的科波拉。 ?科波拉自认为马龙?白兰度对约瑟夫?康拉德的《黑暗之心》一定很熟悉，并且认为他是电影的不二人选，满心期待着这位传奇演员的出现。当白兰度现身之后，又令科波拉大为震惊。他从来没有读过《黑暗之心》，甚至不知道其诗句。更糟糕的是，白兰度已经严重发胖（柯茨在小说中反复被描述为一个瘦骨如柴的高个子）。经历了不少打击之后，科波拉决定把白兰度拍摄电影下载高马大、残忍野蛮的样子，并且确保镜头里不能出现白兰度隆起的将军肚。 ?威拉德在他的宾馆房间里独自醉酒这场戏里，马汀?西恩确实已经醉了。电影中能到的西恩醉酒的举止是他的真实反映。当西恩打碎镜子，正如电影中展示的那样，他的确伤到了自己的手，醉得不省人事的西恩浑身湿透了，最后竟然想袭击导演科波拉。 ?弗兰西斯?福特?科波拉在电影拍摄期间减重100磅。 ?科波拉花了将近三年的时间剪辑《现代启示录》的电影胶片，当快要剪完的时候，他意识到马汀?西恩应该为电影增加一些叙述性的画外音。然而当时西恩过于忙碌根本抽不出时间来配音。科波拉于是把他的兄弟乔?伊斯特伍茨叫过来，他的声音和西恩的几乎一样，可以为新的叙述性声音配音。在1976年西恩拍摄期间突发心脏病时，伊斯特伍茨也西恩充当了替身。伊斯特伍茨并没有在因为他的工作而在演职员表上留下名字。 ?科波拉为该片拍摄了将近200个小时的电影胶片。原拍摄计划是六个星期，结果持续了16个月。其中为了拍摄台风大破坏这场戏，就延迟了好几个月。 ?1979年5月，该片获得戛纳电影节金棕榈大奖，成为史上第一部获得此项大奖却尚未完成的影片。由于戛纳评委会意见无法统一，于是与施隆多夫的《铁皮鼓》共同分享最佳影片奖。 穿帮镜头： ?连续性：柯茨被杀后，威拉德翻看他的手稿，纸张的厚度有变化。 ?事实错误：一架Huey直升机最大限度的重量是10,500 磅。对于这种机型而言，要想拉起一艘河里的油船(PBR)，是根本不可能的事情，因为这些船怎么也有15,000到19,000 磅。 ?连续性：船上的遮蓬被摧毁之后，被一些大型的叶子取代。当他们在桥下的时候遮蓬又出现了。在随后的一组镜头之后，遮蓬再次消失，取而代之的是大片的叶子。 ?发现错误：“Clean”要放母亲寄来的录音信的磁带，拿出了一个磁带录音机，里面并没有电池。 ?发现错误：当威拉德在读一些关于柯茨的新闻报道时，其中一篇文章的内容是西德、伊朗和美国关于核能源问题之争的。这与柯茨毫无关系。 ?时代错误：在柯茨个人档案中记载他的荣誉，其中有一条是策划了一次庆典活动(或者是阅兵仪式)的眼镜蛇武装直升机的飞行，时间是在“1965年8月30日”。然而第一批眼镜蛇武装直升机的原型直到1965年9月7日才开始飞行。 ?连续性：在Clean被击中后，滴落在船的帆板上的血时而有时而没有。 ?事实错误：在影片通篇经常可以看到越共使用曳光子弹，尤其在PT船上被敌军火力进攻的时候，可以看到是红色的。事实上，越共使用的是绿色的追踪弹药，美国军队才使用红色的追踪弹药。

《现代启示录》下载观后评论：

巧合的是讲述越南战争的本片在戛纳首映的3个月前，中国发起了对越自卫反击战，徐向前元帅和许世友大将在一个月的时间里消灭了11万越南官兵，占领了20余个重要城市，但并未恋战，教训完就随即退出越南。相反，美国则深陷越南战争泥潭长达20年！付出了近6万人的死亡代价，且最终以失败告终。故成为美国历史上一道极为深刻丑陋且明显的伤疤，也才有了《第一滴血》里爱国主义的幻灭，所有的美国人都发现了这场战争的荒谬性，几乎造成全民PTSD。而科波拉用他歌剧般的表现手法以一个上尉刺杀叛变上校这样一个故事，极为精准且残酷地刻画了这场战争的惨烈、荒诞、痛苦和令人崩溃的现实，摘得金棕榈。叠化的转场产生迷幻感，声音也参与了叙事，因此捧得奥斯卡最佳摄影和音响。最讽刺的是美国依然没有得到任何启示，又发动伊拉克等战争，继续深陷泥淖自我折磨。

#2020SIFF# A++｜“《启示录》写作时间大约在公元96年，罗马皇帝图密善要求人民奉他为神，并且采用了‘我们的主和上帝’这个头衔，约翰被其放逐到拔摩岛，在被囚期间，约翰记录下了一切所闻所见的异象。”有人把战争当作游乐园，有人把战争当作名利场，有人把战争当作使命……这些都无法阻挡谎言和鲜血共同构建的荒诞。如果男主角是现代的“约翰”，那么派遣他前去“拔摩岛”的美国就是现代的自称为上帝的“图密善”。科波拉用相当魔幻和表现主义的艺术手法展现这荒谬又真实的战争，迷幻的音乐和剪辑手法带人进入了一个仿佛科幻的世界。太厉害！全片最有趣的就是跟法国人同桌吃饭的那一段，把侵略和殖民的历史矛盾和概念差异放在一起讨论，这两者从来没有什么区别。看教父的时候没有太大的感觉，这部影片让我真正地见证了科波拉的力量。

95。自虐型影片。看的196分钟导演重剪版，时间就虐人，影片内容更是自虐，可解读的方向太多。迷幻摇滚，色彩的运用，给人带来了一场视听的盛宴，运用的也是合情合理，既做到了商业，也兼顾了艺术。开始迷幻到最后有了一丝魔幻，要么选择两耳不闻，要么选择疯狂，除此之外就剩下死，整片就是一个理想主义者的殉道和人是如何走向疯狂的。配角基本都很饱满，虽然时间很长但基本没什么能让你停下来的理由，套用了一个很老派的故事，用公路片的手法讲述了一场战争，一场没有任何意义的战争。对战争意义的反思，对人类文明的反思，对与其说是现代启示录不如说是现代反思录，导演的说教意味真的很重，但你根本没有任何理由不给这电影5星。结合当下进行思辨，所有人都不知道为什么，只知道这是应该干的事，对于这场没有人烟的战争来说，真是太有前瞻性了。

喜欢the doors这么久在影院听到the end不亚于一场精神doi，雨雾，烟火，the doors堪称迷幻的键盘，现代性的确是一场盛大的时代的迷狂。当一切坚固的东西都要烟消云散的时候，当最后的坚固的、原始的、确定性的东西从现代内部生长而出，它的精神因道德威吓和“恐怖”而癫狂，然而灵魂依旧冷静，于是，当穿越炮火与死亡，来到道德所规定的，谋杀罪犯的河流尽头，具体的恐怖便被无边的恐怖所取代，迷雾散尽，露出生活的真相。很难知道最后两个人活下来的是哪个，可能都死了都活着或者变成接力，也很难知道在人的两面中活下来的是哪一个，可能就像写越战的five to one一样no one here gets out alive。在现代开始之后，所有故事都必然包含着时代切片，没有时间的现代故事是失败的故事。

大概没有一部伟大的战争片止步于反战。启示录聚焦于自由世界投下的阴影，而从阴影中传出的话语反倒把我们熟知的现实还原成一片海市蜃楼、一个不再存在的家乡。《和平保卫战》的柘植很可能就来自科尔茨被照亮到的半边脸——唯独无法再接受资本主义社会割裂的谎言、创造一个地狱以维持现实不受真实侵犯的谎言、断定人的在理性与非理性/善与恶之间存在明确界限的谎言——一这界限如他们在战场上早已混乱不堪的意识形态被还原成虚无。事实上，电影的一切都浸染在朦胧的激情之下，所有对话、嘈杂的、喃喃的，所有举动、狂乱的、冷酷的，所有情绪、呆滞的、惊惶的，所有氛围、狂热的、绝望的，所有类型构建、滑稽的、颓丧的、恐怖的……都臣服在同样的激情之下，高度统一而彼此交杂，往神秘处进发，直至和真正来自深渊的目光相重合，去亲自确认真实的落败

《新约圣经》最后一章《启示录》记载了揭开七印末日降临而后开启新世代的情节，此片片名无疑是准确的，越南战争作为上世纪六十年代一个鲜明的历史时刻之一使现代史构建的一切土崩瓦解，“现代”被“后现代”代替，解构主义，存在主义，后殖民，女性等等纷纷到场，全人类共享着一种对“现代”道德、秩序的质疑，回到影片，尤其是主角进入库尔兹的“世界后”，科波拉仿佛带领观众进入一个视觉风格类似戈雅的画作一般的空间，视听语言如同虚幻，这种虚幻感营造的超现实气氛作为电影语言与现实时空相比又是无比准确与真实，这部越战结束后四年诞生的作品相比同类型走得更远，不仅仅是对战争常规的加害者与被害者的反思，更是一种如波德莱尔式的辩证法，没有绝对的对错，有的只有无尽的人性自身内心恐怖，而任何人都不具备这种能直面内心深渊的能力

黑暗的心又不止于黑暗的心。小说里马洛一行人被包围时，黑人伙伴说要抓住包围者并吃了他。电影里，在法国人的餐桌上有一个要抓住天使并吃掉它的饥饿笑话。小说里这段强调的是饥饿感带来的原始暴力，电影里就应该不止于此了，感觉掺杂了一种对胜利的强烈渴望，和某种对“家”的执念。开场直升机螺旋桨的声音配合着转动的风扇画面，如梦似幻。冲浪的游戏结束之后，男主脸上多了一块创可贴，同时他说着类似越战是伤害后再贴一块创可贴的虚伪游戏之类的话。他们一直在溯游而上，兰斯渐渐变得奇怪，他不再在意伙伴的死，反而更在乎狗狗。好像是那句“死的却是狗”的反讽。法国女人问为什么我们不能踏入同一条河，男主说因为河在流动。一切都变得无法控制，疯狂，恐怖。无论是《黑暗的心》里的库尔茨还是这里的库尔茨，遗言都是最直白的“恐怖”。

一个人逆流而上寻找并杀死另一个人的故事，也是一个自我追寻并杀死自我的故事。上尉在战争后遗症的迷失与怀疑中再次上路，在经历了残忍随意的杀戮，无处不在的恐惧，迷茫与伤亡，艳遇与欲望等之后，逐渐认识到战争的残酷本质，了解到战争不过是政治家的阴谋，战士们所有的付出与牺牲没有任何意义。这就像一个教徒，参透了自己赖以生存并投身奉献的信仰不过是一场骗局，这不仅是理想信念的崩塌，这是一场彻底而残忍的自我毁灭。上校是上尉迷茫心灵的真实与归宿，上尉一路上内心深处受到他幽灵般的召唤，坚定地去寻找着他。上校与世界、家人甚至自我隔离，他在等待一个和他一样的人出现，将自己灭亡，把真相带给人们。上校的死亡是一场神圣的重生，上尉的重生是一场残酷的自我毁灭。Horrormakesinsanity。

#SIFF2020# 顺着湄公河而上的启示录是一幅人性异化的浮世绘。无穷无尽的叠化剪辑如同致幻剂一般模糊了真实与幻想的距离，在高对比度的色调/摄影和大开大合的音效/配乐中，逐渐把故事从类型化的开端推向神秘与宗教性的高潮。从30分钟开始每一场都是重头戏，在影厅里带来最直接的、或血腥或欲望的感官冲击，仿佛毫无掩饰地掰开了人性的伪装，把兽性摆在了观众面前的餐桌上。前三分之二的内容都在强调虚无——想要冲浪的军官、没有指挥的进攻、扫射平民却关爱小狗（想到《猎杀本拉登》里被杀掉的猴子）、和作为消遣的兔女郎表演。而笔锋一转下的法国种植园和最后在“王国”的高潮则抛出的是更根本的问题——人性还是兽性？文明还是野蛮？余味都留在收得太漂亮的打斗蒙太奇和在迷雾中离开的船只里了。

多年前就想看这部电影，一直没看成，只是想看看这部科波拉的另一部大作。经常在视频里看到这部电影的一些片段。前天找出来看了十七八分钟左右，第二天又看了一点，今天一口气从头到尾看完了，中间我真的有点没耐心了。科波拉有点拖拉啰嗦。这是一部不错的电影，在战争电影战斗场面不断升级的今天，在1979年能有一部这样的作品简直神奇。混乱明媚荒诞以及作品里表现出的宏大命题都非常独特，有科波拉的风格，除了稍显啰嗦，但有些时候啰嗦也没啥，这是科波拉的一贯风格，教父也是。这种慢慢娓娓道来的沉静相反给人一种思考的空间和慢慢的感受。我看的191分钟版本真的够长的。喜欢电影里配合着场面的音乐，科波拉在电影配乐表现情节方面挺有特点的，往往有很好的效果。值得一看的反战片，很有哲学的想法。

这么长的篇幅本以为是很克制的电影，没想到是疯狂的、戏剧的、寓言式的电影。完全不能理解最后一段Colonel kurts为什么想死以及人们为什么拜新神。豆瓣讨论中有如下解释：统治必须借助信仰，而去支撑一种没有信仰的统治便只有借助恐惧，。威拉德洞彻到了这一点，在科茨对他提起儿子时，威拉德也洞彻到了科茨信仰的残留，以及对自己和他统治的未开化之人面对这场毫无意义战争时信仰的无力和荒诞感。威拉德杀死科茨的原因是为了把那些被统治的未开化之人从荒诞而无意义统治的恐怖中解救出来，为了把自己从这场战争和任务的荒诞中解救出来。因此他必须结束这一切。那些人拜他你完全可以理解为一场宫廷政变后人们对胜利者的态度。

从小接受的教育中，老师就告诉我们:和平来之不易，战争不能重演，我们要珍惜和平，爱好和平诸如此类。但是有没有想过，我们到底懂不懂这句话，和平到底有多来之不易，战争到底会有多悲惨。甚至在此刻，刷了一整天的二战电影，我依然不懂，我只会认为这只是一部电影而已，但很多东西对我而言已经不一样了。然后设想一个画面:在充斥着爆米花和垃圾食品的电影院中，坐在最后一排，然后在大家的窃窃私语中我笑出声来。战争的本质是个无情而冷酷的地方，杀戮已经把“爱”这个字践踏得一滴不剩。所以，我的矫情语录来了，所以，该怎么办呢，为了人类更大的利益，战争对于人类而言就是值得的牺牲。瞧瞧，这句话真他N的艹蛋

战争扭曲了这个世界，陷入战争中的人们都处于一种癫狂状态，美国大兵热衷于干着一顿机枪扫射然后再给越南人一个创口贴的勾当，这部电影其实还缺乏一个元素:美国大兵对越南平民的凌辱。本片只展现了杀戮而没有展现凌辱。对男主的那句“whereisyourcommander”印象深刻。值得一提的是，纵观全篇，似乎没有一个美国大兵把越战看做一场战争。这部电影应该归类为反战宣传片。个人觉得这部电影实在太冗长了，兔女郎为了两桶汽油而出卖身体那段交代得不够清晰，还不如直接删去，本片完全可以再精简到160分钟播出。(PS:还是有一些说教意味的，不过本片取名为现代启示录，也算是片如其名了)